Que te quieran con suerte.
Suelo decir que no creo en la suerte, diría que por lo general cuando me han dicho que la he
En esta entrada o desgrano «brevemente» parte del trabajo que he desempeñado para la 29 Edición de los Premios Max en Mérida organizados por la Fundación SGAE.
Diría que fue a comienzos del año pasado (2025), cuando me llamó Laura Gª Cáceres de Chameleon Producciones a fin de contar conmigo para su nueva obra “Jack y las habichuelas mágicas. Volver a empezar” digamos que según yo, Laura ha formado parte de varias “premoniciones” 🤭, el caso es en que en pleno proceso creativo, no recuerdo la frase exacta pero me dijo algo parecido a “el vestuario tiene que ser como para ganar un Max”, en ese momento mi pregunta fue ¿Qué son los Max? (me sonaban pero no tenía mucho conocimiento al respecto y cuando una no sabe, pregunta 😋). Tras esa reunión busqué más información y pensé que dentro de las posibilidades de cada proyecto, siempre intento dar lo mejor de mi, por lo que esa frase fue un “puedes fliparte” (lo mejor que te pueden decir en cualquier proyecto).
Meses después recibí otra llamada que de alguna forma tenía que ver con todo esto, la persona al otro lado era Cristina D Silveira de la compañía Karlik Danza Teatro, me comentó que le habían hablado muy bien de mi otros compañeros que justo acababan de estar con su obra en La Nave del Duende que es centro de creación e investigación que también parte de la compañía de Cristina. Según la ley de las casualidades, imagino que ya sabréis de qué obra se trataba y… para que me estaba llamando… cuando suceden estas cosas pienso que hay alguien en algún sitio escribiendo el guion de mi vida ☺️.
Vestuario del coro de bailarines:
Uno de actores fundamentales de la gala ha sido el coro de bailarines y chicas de apoyo, que a pesar de ser aproximadamente de mi edad han sido «mis niñxs» 🥰.
El tema conductor era La Grandeza, para mi la grandeza comienza por quienes somos a través de quienes fuimos, la grandeza vive en los elementos que nos rodean, campo, tierra, agua y nuestra vinculación a ellos desde lo divino.
Como el mármol que nace de la naturaleza se toma como elemento constructivo para perdurar en el tiempo en otro formato, como nuestra identidad perdura a través de aquello que creamos.
A partir de esta base se barajaron varias ideas de bocetos donde Cristina supo perfectamente como guiarme tanto en la búsqueda del movimiento de las prendas a la par de los bailarines, como en crear movimiento visual con los diferentes diseños. Al final salieron 4 figurines con 8 variables de maillots, estos últimos de inspiración grecolatina, una mezcla entre cuerpo y columna que bien podría recordarnos a técnica de los paños mojados y que fusionaba de forma alguna al cuerpo de baile con la arquitectura del Teatro Romano de Mérida.
El resto de prendas fusionaban esa inspiración grecolatina con una forma muy contemporánea de ver nuestros trajes tradicionales, haciendo guiños a las polainas, pantalones de alzapón, refajos y mandiles e incluso a los linotórax. Tomando todo ello la gama cromática de nuestros paisajes, el verde de nuestros campos y los azules de nuestras aguas.
Fotografías: Sergio Albert
Pruebas chicas de apoyo =).
El vestuario de coro y apoyo fue confeccionado de cero hecho a medida, yo me encargué de patronaje y para prácticamente toda la confección tuve el placer de poder contar con otra compañera de procesión Marta Gómez Guzmán que tiene su propia marca de autor Marinetti Project. En la última semana hicimos un poco de todo, hasta probar la idea de maquillaje a los bailarines 😝 (y dormir muy poco).
Las Erinias:
Uno de los recursos innovadores que más han sorprendido de la Gala es la «picara» forma de hacer saber a los ganadores que se estaban excediendo en tiempo durante sus agradecimientos.
Diosas de la mitología griega, las Erinas, vengaban los crímenes castigando al malhechor con la misma rudeza que los había cometido. Eran representadas con serpientes enrolladas por diferentes partes de su cuerpo incluidas cabeza y pelo, por lo que ante la practicidad del cambio rápido de los bailarines al convertirse en tales seres, Cristina me propuso el reto de diseñar unos tocados de fácil colocación.
Para ello, a la hora de crear dichos tocados, partí de lo que para mí habla de la artesanía tradicional, aquella que a través de los materiales y técnicas intrínsecas de un lugar, se suma a visión y aportaciones propias del artista, teniendo como resultado un nuevo diseño que representa la identidad de un lugar a partir de su propio ser, en vez de por su propia materialización repetida en el tiempo.
Y así fue, como con cordón de lino, un material tan nuestro y la mezcla de diferentes técnicas tradicionales como el trenzado de cordones, el ganchillo, etc. Fusionadas entre sí obtuve como resultado 3 tocados, cada uno único en si mismo y colmado de serpientes que serpentearon al ritmo de aquellos que las portaban transformándolos en Erinias 🐍.
Vestuario Músicos:
Entre la grandeza y la pureza estaban los músicos que guiaron las actuaciones tocando en directo, para ellos el hilo conductor fue el blanco aportando esa luminosidad que en nuestro imaginario vinculamos a los propios dioses del Olimpo.
Este fue un trabajo de estilismo, ajustes y modificación de prendas, en su mayoría con toques tradicionales como puntillas, bordados de hilo y perforados, jaretas, etc. En tejidos naturales como el algodón y el lino.
Fotografías: Sergio Albert
Actuaciones:
Dentro de la Gala se contaron con actuaciones que venían completas con su propio vestuario, otras a las que aunque aportaban su vestuario se les mandó una paleta de colores para que todo tuviese coherencia y otras en las que me encargaba del vestuario hubiese que hacerlo desde cero o ya existiera, os voy a desgranar estos últimos por personaje o persona =).
Interpretada por María Luisa Borruel, misma actriz y mismo vestuario que el 5 de agosto de 1998 en el estreno de esa misma obra en el Teatro Romano de Mérida. Mi labor para con este fabuloso figurín de Helena Kriukova fue de limpieza, restauración y ajuste de talla, para esto último de agradecer a las manos de nuestra más que querida sastra Luisi Penco por haber confeccionado los vestuarios de tal forma que su adaptación fuese tan sencilla.
(Tuve el placer de poder trabajar con ella cuando estuve de ayudante de vestuario y sastrería en junio de 2024 en la Ópera “Medea / Médée” en Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida junto al Teatro Real ❤️).
Como joya añadí un colgante de Nano Escultor que nace de la reproducción de una arracada encontrada cerca de mi pueblo y de la que os hablé en esta publicación de instagram.
Fotografía: Sergio Albert
Interpretado por Esteban García Ballesteros a quién tuve el placer de conocer en 2023 en el rodaje de la Película “Puntos Suspensivos” de “David Marqués” donde estuve de ayudante de vestuario en el equipo de Elixabet Nuñez.
Para este personaje, igual que para otros se optó por el blanco buscando luminosidad y continuidad en este caso entre Sócrates y Sócrates niño. Busqué la contemporaneidad a través del estilismo y reformulación de piezas, utilizando por ejemplo entre otras una chaqueta tipo haori que pertenece al armario escénico de Karlik Danza Teatro.
Fotografía: Sergio Albert
Interpretado por Eva Trancón y Elena Rocha respectivamente. Para Sócrates niño continuamos con el color blanco, en este caso con la confección de una «camiseta» con reminiscencias del mundo clásico, adornada en el hombro derecho, al igual que el vestido de Diotima, con la recreación de una fíbula dorada ambas de Nano Escultor .
Con Eva Trancón quise utilizar colores que fueran verosímiles para la época y al mismo tiempo le favoreciesen, tiene un color de pelo muy bonito que quería resaltar y a la vez buscaba crear movimiento en su vestuario con un velo que nacía de una manga y recorría todo el cuerpo. El personaje de Diotima es otro de esos que te planteas por qué no formaron nunca parte de tus apuntes.
Interpretada por Guadalupe Fernández, Catalina Clara fue una poetisa del Siglo de Oro nacida en Llerena (al igual que Diotima desconocida en mis apuntes).
Esta pieza parte de una obra ya existente, por lo que la idea fue utilizar el vestuario del personaje y añadir una capa blanca que reversiona a la española, que realicé en 3º de carrera y que me daba ese punto de homenaje a Zurbarán que tan cercano estuvo a ella en tiempo y lugar ❤️.
Fotografías: Sergio Albert
Yνωθι σεαυτόν o lo que es lo mismo «conócete a ti mismo«, frase inscrita en el templo del Oráculo de Delfos y de la que me habló mi amiga Naza que es historiadora y se especializó en la Antigua Grecia. Misma frase que pedimos al equipo de maquillaje que escribiesen a Alberto Amarilla en el rostro para su papel de Oráculo.
En mi mente el Oráculo es un personaje ermitaño que vive en una cueva escarbada en la montaña al estilo de Capadocia y que se mueve en moto de un lado a otro en un paisaje un tanto desértico. Esa fue la inspiración para su figurinismo, he de decir que la gabardina, a la que además le hice unas pequeñas transformaciones, fue un regalo que me hizo Elena Narváez cuando terminamos de clasificar el armario Escénico de Tres en la Raya y al que pertenecía esta pieza.
Fotografías: Sergio Albert
José Vicente Moirón ha sido otro de mis descubrimientos, creo que a veces hasta que no miras a una persona no desbloqueas en la cantidad de lugares que está. Él ha sido mi Iron Man extremeño, esa era mi inspiración para un Rey Edipo contemporáneo creado con una prenda principal muy especial, la túnica del mismo Rey Edipo que le valió la nominación al MAX Mejor Actor Protagonista en 2016. Para esta ocasión, repensada y sujeta con una fíbula muy especial de herencia familiar.
Fotografías: Sergio Albert
Para Pepa Gracia y su personaje, Antígona, diseñé y confeccioné un vestido de novia con reminiscencias clásicas al que le añadimos en la espalda dos grullas bañadas en oro de la marca Nano Escultor que representaban la libertad a través de estas aves tan extremeñas. Un vestido que transformaba su forma con el movimiento.
A su vez, también conté con distintos pendientes de Azzurea, queriendo resaltar el talento de los joyeros artesanales de la región que están triunfando fuera pero trabajando desde ella.
Ver a Pepa salir del escenario después de representar un papel como este, es un placer, pasas de ver a su personaje a ver a una persona que irradia paz y buen rollo solo con su sonrisa, es algo que siempre voy a admirar ❤️.
Fotografías profesionales: Sergio Albert
Representada por Isabel Ordaz, para Hécuba realmente lo que se hizo fue una leve reinterpretación del vestuario de esta obra.
Decir que todos lloramos con esta interpretación, simplemente increíble…
Fotografías: Sergio Albert
Amo a esta «chica pájaro» 🕊️. Chloe Bird cantó junto Alberttinny la canción de «A cántaros» de Pablo Guerrero.
Y tuve el placer de vestirla con un diseño propio en lino azul petróleo que casaba perfectamente con la gama cromática de la gala. Un vestido encorsetado con una falda inspirada en los faldones de las casacas militares de finales del XVIII y principios del XIX. Cerrando la pieza teníamos una preciosa hebilla Art Déco original en metal plateado y a conjunto, como no podía ser de otra forma, joyas en plata de Azzurea ❤️.
Fotografía: Sergio Albert
El Equipo:
Fotografía ayuntamiento de Mérida.
Una de las cosas que más me ha gustado de la Gala de los Premios Max es que no solamente premia el talento conforme a las artes escénicas presente en todo en panorama nacional, si no que además pone en valor el equipo y el talento local implícito en cada lugar donde se realiza la gala cada año.
Un escaparate donde poder enseñar lo que mejor sabemos hacer y al mismo tiempo conocer a otros profesionales del sector, ya que considero que uno de los males de nuestra región sigue siendo el desconocimiento hacia los propios profesionales de la misma, que ocupan en escasas ocasiones los medios de comunicación o no se les da quizás la relevancia que realmente tienen.
Y aunque había trabajado con algunos de ellos, yo misma pude desbloquear a un montón de profesionales que no conocía. Ha sido un placer absoluto poder compartir espacio con todo el equipo de la Gala además de un reto. Desde aquí gracias a todxs por confiar en mí 🥰.
Listado de equipo:
Dirección artística y guion: Cristina D. Silveira.
Coguionista: María José Pámpano.
Dirección musical: Álvaro Rodríguez Barroso.
Diseño iluminación: Francisco Cordero.
Diseño vestuario: Laura Manuela.
Diseño de escenografía: Diego Ramos.
Videoescena: Juan Vázquez- Cómicos Crónicos Producciones.
Coreografía: Cristina D. Silveira.
Ayudante de dirección: Iván Luis.
Coro: elenco formado por 17 bailarines e intérpretes:
Jorge Barrantes, Adrián Domínguez, Guadalupe Fernández, Francisco García, Tania Garrido, Alba Gómez, Elena Gómez, Carla González, Javier Guerrero, Ana Gutiérrez, Adrián Herrera, Lara Martorán, María Milán, Irene Naranjo, Miguel Pérez Polo, Elena Rocha y Luis Valle.
Apoyo coro:
Paola Diaz, Eulalia Hernández y Scherezade Nova.
Intérpretes de música en directo:
Violín: Carlos Pérez Mancera
Violín segundo: Isabel Ortiz
Viola: Juan Antonio de Benito
Violonchelo: Lucía Rosco
Contrabajo: Bruno Santos
Clarinete: Sandra Caldera
Trombón: Javier Bardón
Trompa: Pedro Hermoso
Percusión: Victoria González
Piano (dirección): Álvaro Rodríguez Barroso
Prensa:
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El jueves 19 de enero estuvimos en Piornal, en las fiestas de Jarramplas, sobre la imagen de este ser hay